Exposition ISaloni à Milan
À la mi-avril, il n’y a qu’un seul endroit au monde où les amateurs de design affluent par centaines de milliers et rentrent chez eux avec des valises de catalogues, des échantillons de matériaux et un ensemble complet d’impressions de ce qu’ils ont vu. Et ceci, bien sûr, est le salon du meuble Salone del Mobile à Milan ou iSaloni pour faire court.
Aucun autre événement de design ne peut égaler l’ampleur de ce qui se passe à Milan. Et il ne s’agit pas seulement d’iSaloni. La ville entière devient pendant une semaine une plateforme géante de présentations, d’installations et d’expositions architecturales: cocktails, remises de prix, interviews, soirées. Dans les magasins, dans les restaurants, ici et là, les journalistes se retrouvent avec des sacs rouges à roulettes avec l’inscription iSaloni. Vous rencontrez des designers vedettes à chaque étape. Les hôtels et les compagnies aériennes augmentent les prix plusieurs fois, et les files d’attente de personnes souhaitant monter dans un taxi s’étendent souvent sur des centaines de mètres. Impossible de se tromper – Milan accueille le premier salon mondial du meuble et la semaine du design.
ISaloni célèbre cette année son 55e anniversaire. L’exposition comprenait le Salon international des accessoires de meubles, ainsi que deux biennales: le Salon international du mobilier de cuisine (Euro Cucina) et le Salon international des salles de bains (Salone Internazionale del Bagno). Quelques jours ne suffiront pas pour visiter les 24 pavillons. Ce véritable safari design peut être épuisant, mais il est sans aucun doute très inspirant..
La première chose que vous remarquez immédiatement est le nouveau design du stand. Au cours des dernières années, même les plus grandes marques n’ont pas mis à jour l’apparence de leurs sites et cela était clairement dû à la crise. Cette année, tout est différent: tous les stands sont complètement changés, et il y a beaucoup de nouveaux produits dans les collections. Ce qui confirme indirectement la conclusion – le marché européen s’est rétabli. Et c’est une excellente nouvelle!
La découverte la plus importante et prévisible en termes de design, que vous remarquerez immédiatement, est que la nouvelle tendance rétro a conquis l’esprit d’un nombre écrasant de fabricants. Lorsque vous entrez dans n’importe quel stand de mobilier moderne, vous pouvez fermer les yeux en toute sécurité et citer quelques-uns des principaux signes de cette tendance qui sont présents parmi les nouveaux produits. Avec une forte probabilité, vous arriverez au point. Ce sera toujours une combinaison de marbre, de laiton et de velours dans des tons poussiéreux..
Combiner tous ces éléments est une décision absolument commerciale. Ce n’est ni mauvais ni bon, c’est pourquoi il est une tendance pour la majorité à le suivre. Mais il est surprenant que même les grandes marques n’aient pas pu le reconnaître plus tôt et n’ont commencé à appliquer activement ces idées que maintenant, lorsque la tendance est à son apogée. Bien sûr, cela signifie son déclin rapide et son oubli..
Il faut ici s’écarter et s’attarder un peu plus sur la tendance elle-même, d’autant plus qu’elle s’est avérée être l’une des plus ambitieuses et influentes de ces dernières décennies. Comme c’est souvent le cas avec les tendances et les styles, les décorateurs plutôt que les marques de meubles donnent le ton le plus vivement et le plus précisément. Et c’est exactement ce qui s’est passé dans le design d’intérieur avec la nouvelle tendance rétro: plusieurs années se sont écoulées, et il n’a toujours pas abandonné ses positions. Mais pour comprendre d’où vient cet engouement pour le vintage et le rétro dans la décoration intérieure, il faut prendre du recul et regarder plus large..
Étonnamment, les nouveaux meubles et intérieurs rétro font partie d’une tendance mondiale basée sur … la culture hipster. Tout a commencé avec des hipsters, des barbes qui poussent, des enseignes de café vintage, des pique-niques et des hamburgers, des publications hipster, Instagram et des balades à vélo en tweed. Cette culture a d’abord eu un impact énorme sur la mode de rue, l’industrie vidéo, la conception graphique (regardez n’importe quel café à la mode, coiffeur ou une agence, jusqu’à présent: le logo Buro 24/7), et c’est seulement alors qu’il est devenu si perceptible que les décorateurs et les concepteurs d’objets ont adopté ses règles.
Les décorateurs qui ont repris cette tendance et des idées développées avec talent dans une direction sérieuse en design d’intérieur ne sont le plus souvent pas des hipsters. Mais ils ont été parmi les premiers à ressentir la tendance, ses possibilités de repenser les anciennes techniques d’une nouvelle manière et, surtout, ils comprennent parfaitement les besoins d’un nouveau public prêt à payer. Des décorateurs comme Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier ou, par exemple, Joseph Diran ont été utiles. La presse en est tombée amoureuse. Et si la presse est amoureuse de quelqu’un ou de quelque chose, la mode sera!
En quoi le nouveau rétro diffère-t-il des intérieurs créés dans un style vintage, qui, par exemple, sont très populaires aux États-Unis. C’est exactement ce que – un nouveau public. Le vintage et le rétro ne sont qu’un outil, une raison de raconter l’histoire d’une manière complètement nouvelle à un public relativement jeune. En fait, le nouveau rétro est une tendance (et peut-être déjà un style) qui s’adresse aux jeunes.
Plusieurs signes de nouveau rétro, parmi lesquels tout en haut se trouvent le marbre (souvent mat), le laiton et le velours. Mais il y a aussi une place pour d’autres techniques: ici il y a une ventilation classique des murs dans un intérieur moderne, et des panneaux de bois sur les murs, des comptoirs en bois avec des bords bruts rugueux, souvent un manque de rideaux aux fenêtres, des portails de cheminée, imitation de lustres vintage de design italien des années 60-70, grand -art de taille sur les murs (de préférence en laiton ou en cuivre), «poussiéreux» nuances pastel dans la décoration et les textiles (cependant, souvent en combinaison avec des tons vifs et profonds – rouge, moutarde, bleu foncé et émeraude profonde, papier peint (souvent avec de grands motifs exagérés), métallisation avec des nuances de bronze et d’or, y compris l’or rose, vintage lampes à incandescence, articles des marchés aux puces, utilisation de cuir épais dans la décoration, grands polyèdres dans les carreaux de sol, articles sur mesure, manque délibéré d’articles de marque, fourrure, nuances d’argent dans les articles (y compris la plomberie).
L’exposition regorge d’idées de design dans de nouvelles couleurs et matériaux, comme la célèbre chaise Joe Ponti pour Molteni&C dans la nouvelle sellerie en gris-rose ou le célèbre «Chaise rouge et bleue» Gerrit Rietveld n’est plus rouge et bleu sur le stand – Cassina l’a publié dans un ton à la mode «menthe poussiéreuse».
Beaucoup de velours de couleur moutarde a montré B&B Italia et Imperfetto Lab ont apporté «or» sujet à l’absolu, présentant son «d’or» fauteuil Nido.
Mais, je le répète, il était cette fois possible de prédire plus ou moins précisément tout ce qui sera montré dans la plupart des stands. Cependant, cela ne déçoit pas du tout. Au contraire, cela soulève la question principale et non encore résoluble: que se passera-t-il ensuite, après que le prochain favori soit oublié? Il est encore difficile de donner une réponse définitive. Les tentatives des concepteurs pour définir de nouvelles directions et les expérimenter sont trop subtiles. Il serait logique de supposer que le style décoratif d’aujourd’hui, riche en matériaux et en couleurs, sera remplacé par un minimalisme modéré mettant l’accent sur le respect de l’environnement..
